sábado, 31 de octubre de 2009

ASTRID HADAD

Astrid Hadad (Chetumal, Quintana Roo, México) es una cantante mexicana de música tradicional. Nació en la ciudad de Chetumal, en el Caribe mexicano, hija de inmigrantes de origen libanés.

Astrid Hadad es conocida en su país por rescatar viejas canciones mexicanas, casi olvidadas en la actualidad. Sus interpretaciones se inspiran en gran parte en los espectáculos de cabaret de mediados del siglo XX, y se caracterizan por ser acompañadas por una representación cuasiteatral, muchas veces exagerada, que fluctúa entre el drama y la comedia. En este aspecto, Hadad recurre a vistosos trajes llenos de motivos mexicanos: puede utilizar enormes vestidos inspirados en pinturas de Frida Kahlo, en figuras prehispánicas o en plantas mexicanas, o bien trajes típicos mexicanos o propios de las cabareteras. En sus interpretaciones hace gala algunas veces del doble sentido, recurre al albur y a las francas carcajadas, o casi al llanto, recursos con los que acompaña sus letras agresivas y muchas veces feministas.

Las presentaciones e interpretaciones artísticas, son paralelas a críticas sociales, entre las que tratan con la opresión de la mujer e injusticias políticas.

Aunque la música mexicana ranchera es su principal interpretación, Hadad se ha inmerso en otros terrenos musicales, que fusiona con las canciones rancheras. De ese modo, ha adaptado canciones rancheras a ritmo de rock and roll o flamenco que la conducen casi a la comicidad. Este género es llamado por ella, su originaria, Heavy nopal. Asimismo, también ha interpretado fado, mambo o jazz.

Entre sus eventos, se ha presentado acompañada por un grupo musical llamado Los Tarzanes..

Los espectáculos de Astrid Hadad son titulados y entre ellos están: "La Tequilera" y "Oh-Diosas", los cuales fueron presentados en la Ciudad de México, en el bar "Cristal" y el bar "La Bodega", respectivamente. También los espectáculos "La Mujer Ladrina" escrito por Humberto Robles y en colaboración con ella "Apocalipsis Ranchero I y II" y "La Monja Azteca". La última función de Oh-Diosas se llevó a cabo a fines de Julio del año 2006, en la colonia Condesa de la capital mexicana.

Fuente:http://es.wikipedia.org

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CHAVELA VARGAS Y LA PASIÓN

chavela vargas

Una de las definiciones que la DREA da a la pasión es “Apetito o afición vehemente a algo”. Chavela Vargas y su vida encaja a la perfección en este concepto. Nacida en Costa Rica en 1919 y mexicana por adopción, esta cantante de rancheras desafió, en su momento, todas las formalidades. Con una voz áspera y una estampa particular, Chavela forma parte del Olimpo musical latinoamericano. Su influencia estilística puede sentirse hoy en interpretes de la talla Lila Downs y Astrid Hadad, esta última quien combina en sus letras humor e ironía con puestas en escena harto teatrales.

A continuación cuatro videos. En uno de ellos Chavela cuenta de su relación con Frida Khalo y Diego Rivera. Por ultimo la versión que hace Joaquin Sabina de “Las Ciudades” canción emblemática de esta soberbia interprete .

miércoles, 28 de octubre de 2009

Diosas y hechiceras

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Hecate

Hécate es una diosa con origen arcaico y muy compleja y misteriosa puesto que sus atributos fueron cambiando con el tiempo, siendo asimilada con otras diosas.

Hesíodo la presenta como hija de Asteria y Perses, descendiente directa de la generación de los Titanes e independiente del panteón Olímpico.

Zeus reconoce sus poderes y sus antiguos privilegios. Extendía su benevolencia a todos los hombres concediendo los favores que se le piden en todos los ámbitos (prosperidad material, don de la elocuencia, victoria en las batallas y juegos, etc.) pues su poder es inmenso.

Con el tiempo, la anterior Hécate se difumina y aparece una Hécate oscura e inquietante vinculada al mundo de las sombras. A diferencia de Artemis, que representaba la luz lunar y el esplendor de la noche, Hécate representaba su oscuridad y sus terrores.

Se creía que, en las noches sin luna, ella vagaba por la tierra con una jauría de perros fantasmales y aulladores que precedían su aparición. Ella enviaba a los humanos los terrores nocturnos, apariciones de fantasmas y espectros como Empusa, que comía carne humana, tenía un pie de bronce, presentaba toda clase de formas y se aparecía especialmente a niños y mujeres para asustarlos.

Hecate era la diosa de la hechicería y lo arcano, y la veneraban especialmente magos y brujas, quienes le ofrecían en sacrificio corderos y perros negros al final de cada lunación. A estos se les aparecía con una antorcha en la mano o en forma de distintos animales: yegua, perra, loba, etc.

Sin embargo los marinos la consideraban su numen titular y le pedían que les asegurase buenas travesías.

Los romanos la identificaron con Trivia cuya efigie presidía las encrucijadas de los caminos, lugares vinculados con la magia. Se creía que Hécate y su jauría de perros aparecían en esos espacios apartados, que eran para los viajeros lugares demoníacos y espectrales. Allí se levantaban estatuas en forma de una mujer de triple cuerpo o bien tricéfala. Eran muy abundantes, antiguamente, en los campos, y a su pie se depositaban ofrendas.

Hécate se unió primero a Forcis y fue madre del monstruo Escila; después a Eetes, de quien obtuvo a Circe y a Medea.

Según la versión del mito estas últimas aparecen como hermanas o sobrinas. Asimilada a Artemisa, se la representa como una joven con peplo y llevando sobre la frente el creciente lunar (o la diadema cilíndrica denominada polos) y una o dos antorchas en las manos.

El arte representa también a Hécate a menudo con tres cuerpos o tres cabezas y con serpientes entrelazadas alrededor de su cuello ya que es una divinidad triforme: lunar, infernal y marina.

La mitología también nos habla a veces de Hécate como una de las diosas menos conocidas, hija menor de Zeus, que había sido diosa de la Luna. En el Hades gozaba de gran autoridad, porque era conocida como la reina invencible y presidía las ceremonias de expiación y purificación de las sombras a las que se les permitía reparar las malas acciones de su vida pasada. Ferea era un sobrenombre de Hécate.

Fuente:http://www.guiascostarica.com

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lunes, 26 de octubre de 2009

domingo, 25 de octubre de 2009

Walter Riso

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Walter Riso, nació en Nápoles en 1951, siendo un niño sus padres emigraron con Él a la República Argentina y se estableció en Buenos Aires. Su infancia transcurrió en la calle Pichincha donde estaba el antiguo mercado Spineto, un barrio poblado de inmigrantes Italianos y de otras nacionalidades. Desde pequeño intento estudiar piano con poco éxito, sin embargo la profesora le compro unos cuadernillos llamados “plumita” para que escribiera poesía y desde ahí nació su pasión por la escritura y la lectura la que cultiva hasta el momento.

Su adolescencia transcurrió entre Buenos Aires y San Luís donde estudió bachillerato técnico, mientras ayudaba  a su padre en la pizzería “El Vesubio” atendiendo las mesas o haciendo pizzas. Desde esa época aprendió el arte de la gastronomía Italiana la cual practica asiduamente. 

Se destacó como un excelente jugador de fútbol y baloncesto, también practicó atletismo especialmente salto triple. Al terminar su bachillerato inició sus estudios en Ing. Electrónica y solo curso cuatro años  porque le sedujo el pensamiento hippie y político de la época lo que lo llevó al estudio de las culturas orientales y a las ciencias sociales.

En esos años comenzó a estudiar psicología y teatro. Durante cinco años se consagro a ambas disciplinas hasta que en 1979 emigró  a Colombia donde culmino su carrera y ejerció la profesión de terapeuta y docente. Luego se especializó en terapia cognitiva, estudió filosofía y bioética, pues siempre le han interesado las ciencias humanistas que tengan que ver con el desarrollo del potencial humano. Por lo mismo ha escrito múltiples libros técnicos y de divulgación con el fin de prevenir y promocionar aspectos importantes de la salud mental y la calidad de vida. Actualmente es conferencista y docente en distintas Universidades, práctica que alterna con la investigación en el área de la psicología cognitiva y la terapia.

De él, algunos pensamientos:

"Cuando Eros está enardecido, las diferencias de género desaparecen: no somos de Marte ni de Venus, si no terráqueos apasionados, descompuestos de amor, colmados de deseo."

Hay que habitar la incertidumbre y eliminar la ilusión de control que pregona la cultura. Vivir la incertidumbre sanamente es aceptar el juego de lo imprevisible, de ser proceso y no estado. Es bajar la cabeza y guardarse el ego en el bolsillo.

"Aquellas relaciones afectivas que se construyen con bajas dosis de realismo no son de buen pronóstico. La creencia en un amor interpersonal eterno, que crece y escala montañas, no es objetiva y con seguridad dañina."

"Mucha gente no busca la aventura, la encuentra y sucumbe. No están preparados para enfrentarla porque nunca imaginaron que les podría pasar a ellos."

"Hacer el amor con el mejor o la mejor amiga; ésa es la esencia de un amante feliz."

“Cuando el amor toque a la puerta, entrará como una tromba: no podrás dejar fuera lo malo y recibir sólo lo bueno. Si piensas que amar es igual a felicidad, equivocaste el camino.”

“La famosa máxima socrática, dicha hasta el cansancio: “Sólo sé que nada sé”, no es otra cosa que la toma de conciencia de que ningún conocimiento humano es capaz de producir certeza y garantizar la felicidad total”

“La desesperada necesidad de aprobación siempre esconde una muy baja autoestima, la cual se intenta compensar, mostrando claves de atractibilidad. La aceptación afectiva, para las personas que sustentan este estilo, es cuestión de vida o muerte. Es el aire que los mantiene vivos".

“La vida no se ha hecho solo para trabajar. Se trabaja para vivir, no lo contrario. La búsqueda del placer es una condición del ser humano. Forma parte de ti como algo natural. No es algo malo y sucio, primitivo y sórdido. Ser hedonista no es promulgar la vagancia, la irresponsabilidad o los vicios que atenten contra tu salud. Es vivir intensamente y ejercer el derecho a sentirse bien. Sería inhumano contigo mismo negarte esta posibilidad".

“Hay que aprender a perder, sobre todo en el amor. Es preferible retirarse a tiempo cuando las opciones son pocas, renunciar, para evitar un sufrimiento peor más adelante”.

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sábado, 24 de octubre de 2009

lunes, 19 de octubre de 2009

¿EXISTE LA CASUALIDAD?

Escuchamos todo el tiempo hablar de las casualidades, pero... ¿existe la casualidad?

Realmente no, nada sucede porque sí... la verdad es que la casualidad no existe.

Todo es "causal", nada es "casual".

Todo lo que llega a nuestras vidas, cada situación por la que pasamos, es por algún motivo. Sai Baba en la India enseña las "cuatro leyes de la espiritualidad" que hablan justamente sobre esto.

La primera dice "La persona que llega es la persona correcta", es decir que nadie llega a nuestras vidas por casualidad, todas las personas que nos rodean, que interactúan con nosotros, están allí por algo, para hacernos aprender y avanzar en cada situación.

La segunda ley dice "lo que sucede es la única cosa que podía haber sucedido". Nada, pero nada, absolutamente nada de lo que nos sucede en nuestras vidas podría haber sido de otra manera. Ni siquiera el detalle más insignificante. No existe el: "si hubiera hecho tal cosa...hubiera sucedido tal otra...". No. Lo que pasó fue lo único que pudo haber pasado, y tuvo que haber sido así para que aprendamos esa lección y sigamos adelante. Todas y cada una de las situaciones que nos suceden en nuestras vidas son perfectas, aunque nuestra mente y nuestro ego se resistan y no quieran aceptarlo.

La tercera dice: "En cualquier momento que comience es el momento correcto". Todo comienza en el momento indicado, ni antes, ni después. Cuando estamos preparados para que algo nuevo empiece en nuestras vidas, es allí cuando comenzará.

Y la cuarta y última: "Cuando algo termina, termina". Simplemente así. Si algo terminó en nuestras vidas, es para nuestra evolución, por lo tanto es mejor dejarlo, seguir adelante y avanzar ya enriquecidos con esa experiencia.

Amigos queridos, los dejamos con estas reflexiones, y por supuesto, creemos que no es casual que estén leyendo esto, si este texto llegó a sus vidas hoy, es porque están preparados para entender que ningún copo de nieve cae alguna vez en el lugar equivocado!

Gracias por existir!

Tomado de Claudio Maria Dominguez

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viernes, 16 de octubre de 2009

DE CORAZONES...

Hace tiempo en alguna página de “El amor en los tiempos cólera”, leí una línea que dice “El corazón tiene más cuartos que un hotel de putas”. No sé de la capacidad de albergue, de lo divididos que puedan estar dichos lugares. Siempre 15he sentido que el corazón es como un gran prado verde en donde pastan los afectos. La función del corazón es bombear sangre, pero tradicionalmente se han ubicado allí, según el imaginario colectivo, el amor y alma. El corazón puede tener ojos, brazos, alas, garras, puertas, ventanas o playas. Puede también convertirse en un caldero, una hoguera, flotar como un barco o asustarse como un venado; o lo parten, remiendan, trasplantan, lo reparten, se pierde, duele y respira. El corazón se alimenta, se seca, se hace pequeño y crece de nuevo. Hay quienes, pareciera, nacen sin este órgano para ir por el mundo ejerciendo el oficio de verdugos.

Existen los corazones gitanos, ingratos, pendencieros y aburridos. Al corazón se le canta y se le escribe. Los santos lo cargan en la mano y les sangra. A veces un corazón tiene tantas espinas como un alfiletero de modista incipiente. El símbolo, ese simple trazo que lo representa y que siempre rodea a la Susanita de Quino, está relacionado con prácticas religiosas antiguas. El corazón es pagano, infiel, traiciona y es traicionado. Nunca he visto un corazón vistiendo pantalones o falda, pero sé que llora. El corazón no conoce conveniencias, prejuicios y a veces juega a ser democrático. Sordo por temporadas, usualmente el corazón habla más de la cuenta.

En numerosas culturas ancestrales, comer el corazón del enemigo era práctica habitual de los guerreros. Hoy día, junto a los guisos de riñón e hígado, el corazón es platillo de hábiles y ahorrativas cocineras. No son los enemigos los que proveen dicho ingrediente, sino reses y cerdos para tranquilidad de todos... “Corazón de melón” me sabe a sorbete y se derrite, peras y manzanas gozan de corazón; todos buscan el corazón de la alcachofa, relamiéndose los dedos.

No pensar con el corazón es recomendación habitual para las mujeres. Muchos son los convencidos de que el disco duro de las damas está ubicado en algún rincón de este músculo hueco ovoidal, presunto culpable de cuanto descalabro pasional pueda ocurrir. Aorta, pericardio, aurícula, ventrículo, diástole, sístole, jamás se utilizan en la jerga amatoria. ¿Cómo sonaría decir...”Hola, ventrículo mío”. Es sólo y simple corazón.

Las corazonadas son adelantos de noticias, señales de alarma que el cerebro, tan racional y complejo, pocas veces escucha. Un corazón puro debe ser aséptico y quizás antipirético. Al corazón lo ataca el hipo y es lo que los galenos especialistas en la materia denominarían taquicardia. Si el amor es inquilino permanente del corazón y éste –el corazón- es competencia de los cardiólogos ¿por qué no curan ellos el mal de amores? ¡Mudemos el amor entonces! Psiquiatras y sicólogos se encargan del asunto, trasteando dicha “patología” del corazón a la cabeza... Pocas veces con resultados favorables.

Con el corazón en los pies caminamos la tristeza, el desencanto. Un balsero gritó que no podría morirse porque su corazón no estaba allí, y se sospecha que pueden verlo desandando en la oscuridad de cualquier costa. “Amor mío”, “Mira corazón”, frases comunes y muy venezolanas que a diario se escuchan en oficinas y almacenes, hacen de secretarias y dependientas el corazón del público en general. Tener el corazón en el bolsillo suele indicar que el indiciado/a es pichirre a morir. El corazón de la ciudad está abarrotado de autos, mercaderes, basura y peatones casi infartados ante cada semáforo cuyas luces no funcionan. El corazón es rojo o así lo pintan. ¿A quien le gustaría recibir un corazón negro?

Desde su imaginación, escritores y cineastas han viajado al corazón de la tierra, pero geólogos y científicos que osaron echar una miradaa través de volcanes y fumarolas, dan fe de la sangre incandescente que fluye por la venas del planeta, y que puede acabar con ciudades enteras como sucedió en Pompeya.

El corazón en la boca lo tenemos todos al salir del banco los días de quincena. El corazón robado, el ladrón de corazones. Víctima y victimario sin juez ni ley que los meta en cintura. Los amantes furtivos casi lo escupen a pedazos ante la posibilidad de ser pillados en falta por un tercero agraviado...

Hay bocas en forma de corazón que dejan huellas indelebles. Amor-corazón seguirá siendo una dupla imbatible. Tal vez con este asunto de la tecnología, la manipulación genética, los micro chips, y demás trajines de los alquimistas del tercer milenio, tengamos dentro de poco hombres y mujeres sin corazón. Seres meramente funcionales, sin cargas emotivas, menos aún guayabos, entes dedicados exclusivamente a alimentar un mundo de artificios mecánicos. Pero mientras ese momento llega, el corazón seguirá siendo el mismo. Rojo o rosado, dulce o amargo. Ventrículo y latido que nos mantiene tejiendo historias cotidianas, vivos, pasionales, un tanto zafados y medianamente optimistas.

Elsa Sanguino.

Publicado en la revista Populus, edición 01, año 2006. San Cristóbal, Venezuela.

 Obra: “Sólo corazón solo”. Escultura en arcilla.Elsa Sanguino.

Fotografía: Eugenio Miranda. 2004.

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jueves, 15 de octubre de 2009

Lydda Franco Farias

UNA

UNA amanece

con el cuerpo de cera

con la víspera haciendo piruetas

con ojeras que delatan los retorcimientos

(del amor

UNA sabe que tiene prejuicios

y los va perfeccionando

UNA es a-política

UNA no se mete en camisa de once varas

UNA estampa el beso curricular

él se va con sus ínfulas

con su ontológica suficiencia

UNA comparece ante el tribunal de los

(hijos

y cede ante la tiranía de los hijos

UNA tiene el deber de ser bella

porque entre otras cosas para eso está UNA

y para comprar lo que nos vendan

y para sufrir por la muchacha de la

(telenovela

que es tan desgraciada (la muchacha y la

telenovela)

y para llorar de felicidad porque a la final

el sapo se convierte en magnate y se casa

(con

ELLA

UNA es tan fiel tan perrunamente fiel

qué asquerosamente fiel es UNA

UNA se asoma al espejo y comprueba lo

( que no es

sabe qué cara va a poner

qué silencio va a arriar

qué píldora de domesticidad va a tener que

tragarse

qué anticonceptiva es UNA

UNA queda tendida

knock out

para reaparecer el día siguiente

pidiendo la revancha

 

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Lydda Franco Farías nació en San  Luis, Estado Falcón de Venezuela el enero de 1943 y falleció el 2 de agosto de 2004 en Maracaibo. Fue poeta. Su fama se acrecentó entre los años años 1999 y 2002. Su libro 'Las armas blancas' estuvo extraviado antes de su publicación y fue rescatado por su amigo, el pintor trashumante Emiro Lobo. Recibió el Premio Regional de Poesía en 1995.

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lunes, 12 de octubre de 2009

Elena Vera

Copia de hands 1 

“You and I”.

Sepia sobre papel

A.B. López. 1999

Huésped.

No me siente usted en su alta mesa

no me tiente con sus manjares delicados

no me dé a beber de ese licor exquisito

no me deslumbre con sus ademanes

no resquebraje la aparente frialdad de mi cuerpo

no entre así, viento terrible, en mis días

no me enseñe el otro lado del poema

no me decrete nuevas emociones

no le conceda otro ritmo a mis noches

no borre la verdad de mis amaneceres

no diga que me ama

tendría miedo a la melancolía de la ausencia

Deme posada en el último cuarto

allí

donde nadie sepa

un sorbo de agua, apenas, para la sed

y sopa caliente para confortar el cuerpo

me iré cuando haya descansado

entraré

suavemente

en la noche

y caminaré bajo las estrellas

 

Elena Vera.

 

Elena Vera.(Caracas, 1939-1996). Poeta, ensayista. Profesora de Literatura y Latín (Pedagógico de Caracas¨), Licenciada en Letras (Universidad de los Andes), Magister en Literatura Hispanoamericana (Instituto Pedagógico de Caracas) y en Literatura Venezolana (Universidad Central de Venezuela). Publicó los poemarios El hermano y el extraño hombre (1959), El celacanto (1980, premio José Antonio Ramos Sucre), Acrimonia (1981, Premio Universidad de Carabobo), De amantes (1982), Sombraduras (1988), El Auroch (1992). Premio Alfonsina Storni (1983) por su poema Huésped, Premio de la Academia de la Lengua, mención Ensayo, por su trabajo Los Fabuladores (inédito), sobre novela venezolana contemporánea, Premio Municipal de Literatura 1986 en ensayo con Flor y canto: 25 años de poesía venezolana (1958-1983). Presidió la jefatura de las cátedras de Literatura Venezolana y Literatura Latinoamericana en el Instituto Pedagógico de Caracas. En la Asociación de Escritores de Venezuela ocupó cargos directivos, entre ellos el de presidenta. Trabajó de manera constante por la difusión de la literatura venezolana.

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domingo, 4 de octubre de 2009

Henry David Thoreau

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"Las cosas no cambian; cambiamos nosotros."

"La única obligación que tengo derecho de asumir es la de hacer siempre lo que considero correcto."

"El más rico es aquel cuyos placeres son los más baratos."

"Un hombre es rico en proporción a las cosas que puede desechar."

"A los que amamos podemos odiarlos. Los demás nos son indiferentes."

"Cuán vano es sentarse a escribir cuando aún no te has levantado para vivir."

"Si has construido castillos en el aire, tu trabajo no se pierde; ahora coloca las bases debajo de ellos."

"El amor no sólo debe ser una llama, sino una luz."

"Si logras mostrarle a una persona lo malo que ella está haciendo, procura hacer entonces lo bueno. La gente cree sólo lo que mira."

Henry David Thoreau (Concord, Massachusetts, 12 de julio de 1817 - 6 de mayo de 1862). Escritor, trascendentalista y filósofo anarquista estadounidense.

¡ADIOS MERCEDES!

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Ya caminas la senda inevitable que tanto tememos. Pródiga en palabras, sueños, batallaste demasiado y tú voz, esa que nos conmovió hasta las lágrimas, se apagó.

Acompañaste los amores, ayudándome a vadear muchas veces el mar del desencanto.”Duerme Negrito” fue la melodía con que amamanté a mi hijo y es la misma canción con la que él, hoy, arrulla a su hija. La historia de” La Cigarra”, cantada a pleno pulmón para darme aliento, ha sido mi himno en el tránsito por la noche oscura.

Fuiste ejemplo de creatividad, constancia, solidaridad y lucha para millones de seres que hoy lamentamos tu partida, para quienes tuvimos el privilegio de escucharte y quererte en la distancia.

Duerme Negrita… Gracias por la huella honda que nos dejas en el alma.

Elsa Sanguino

 

 

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La araña

La araña
Metro de París. Foto:Horacio Rosales

Contrastes

Contrastes
Foto: Elsa Sanguino.2004

El cuervo. I

El cuervo. I
Fotografia de Elsa Sanguino.2002

El Cuervo

El Cuervo
Foto:Elsa Sanguino 2002

S/T

S/T
Fotografía de Elsa Sanguino. 1999

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